Creada en 1992 polo Concello da Coruña e con sede no Palacio da Ópera, a Orquestra Sinfónica de Galicia (OSG) é unha das agrupacións orquestrais de maior proxección en España ademáis dunha marca internacional con seguidores nos cinco continentes a través da súa canle de YouTube.
Roberto González-Monjas é o seu director titular dende a temporada 2023-24 e Víctor Pablo Pérez o seu director honorario.
Foi orquestra residente do Festival Rossini de Pésaro de 2003 a 2005 e do Festival Mozart de A Coruña dende a súa creación en 1998. A súa presenza nacional e internacional foi constante, con concertos nas mellores salas en España e con varias xiras por Alemaña e Austria. En 2007 realizou unha xira por América do Sur, con concertos en Chile, Arxentina, Brasil, Uruguai e Montevideo; a finais de 2009 presentouse na histórica sala do Musikverein de Viena e en 2016 ofreceu dous concertos nos Emiratos Árabes.
Tanto para os seus concertos internacionais como para os seus programas de abono, a OSG conta con solistas como Anne-Sophie Mutter, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, Krystian Zimerman, Grigory Sokolov, Frank Peter Zimmermann, Maria Joao Pires, Elisabeth Leonskaja, Dmitri Sitkovetsky, Stefan Dohr, Alica Sara Ott, Gil Shaham, Sarah Chang, Leonidas Kavakos, Arcadi Volodos, Mischa Maisky, Javier Perianes ou Christian Lindberg entre outros moitos.
Con ela cantaron Bryn Terfell, Ewa Podles, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Simon Estes, Leo Nucci, Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Mattias Goerne, María Bayo, Ainhoa Arteta, Mirella Freni, Ann Murray, Amanda Roocroft, Ildar Abdrazakov, Hildegard Behrens, Eva Marton, Giuseppe Giacomini, Philip Langridge, Carlos Chausson, Raúl Giménez, Isabel Rey, Carlos Álvarez, Ana María Sánchez ou Giuseppe Sabbatini, e sempre baixo a batuta de mestres como Gutavo Dudamel, Lorin Maazel, Eliahu Inbal, Neville Marriner, Michail Jurowski, Ton Koopman, Guennadi Rozdestvenski, Libor Pesek, Maurizio Pollini, Christoph Eschenbach, James Judd, Stanislaw Skrowaczeski, Richard Egarr, Daniel Harding, Jesús López Cobos, Osmo Vänskä, Alberto Zedda, Yoav Talmi, Raymond Leppard, Carlo Rizzi, Josep Pons, John Nelson, Gianandrea Noseda, Ron Goodwin ou Manfred Honeck entre outros.
Na súa discografía para selos como Deutsche Gramophon, Sony, BIS, EMI, DECCA, Koch, Naïve, BMG e Arts figuran nomes como os de Juan Diego Flórez, Kaori Muraji, Peter Maag, Antonio Meneses, Iván Martín, Manuel Barrueco —con quen foi proposta para o premio Grammy 2007 polo mellor álbum clásico do ano—, María Bayo, Plácido Domingo, Juan Pons ou Ewa Podles entre outros.
A OSG converteu a súa canle de YouTube na máis vista do sector en España e unha das máis visitadas a nivel europeo: con máis de cen mil subscritores os vídeos da OSG superan os trece millóns de visualizacións no último ano dende un total de 227 países. O éxito internacional da súa canle e as retransmisións en streaming HD iniciadas na temporada 14-15 supuxeron a súa proposta para o premio Classical: Next Innovation Award 2015.
A OSG foi premiada coa Medalla de Ouro da Real Academia Galega de Belas Artes e é Premio Cultura Galega da Música 2010.
A OSG está financiada polo Concello da Coruña, a Xunta de Galicia e a Deputación da Coruña.
IVÁN MARTÍN
Director e pianista
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria (Spain), Iván Martín é neste momento recoñecido pola crítica e o público como un dos músicos más brillantes da sua xeneración, dentro e fóra das nosas fronteiras.
Colabora coas principais orquestras españolas, así como coa Orquestra Filarmónica de Londres, Berliner Konzerthausorchester, Wiener Kammerorchester, Orquestra de París, Orquestra Filarmónica de Estrasburgo, Orquestra Sinfónica “Giuseppe Verdi” de Milán, Virtuosos de Praga, Orquestra Filarmónica de Helsinqui, Orquestra Filarmónica de Zagreb, Polish Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orquestra Sinfónica de Monterey (EE.UU.), Shenzen Symphony Orchestra, Macao Symphony Orchestra, Sun Symphony Orchestra Hanoi, Orquestra Sinfónica de Sao Paulo, Filarmónica de Montevideo ou a Orquestra Sinfónica de Santiago de Chile baixo a dirección de destacados directores como Gerd Albrecht, Karel-Mark Chichon, Christoph Eschenbach, Reinhard Goebel, Elias Grandy, Andrew Gurlay, Günter Herbig, Pedro Halffter, Eliahu Inbal, Lü Jia, Vladimir Jurowsky, Christoph König, Jean Jacques Kantorow, Kirill Karabits, Adrian Leaper, Juanjo Mena, John Neschling, Josep Pons, Christophe Rousset, Antoni Ros Marbá, George Pehlivanian, Michael Sanderling, Michael Schønwandt, Clemens Schuldt, Dima Slobodeniouk, Krzysztof Urbańesquí, Antoni Wit, Christian Zacharias, entre outros.
Foi convidado por prestixiosos festivais incluíndo “New York International Keyboard Festival” (EE.UU.), “Orford International Music Festival” (Canadá), “Festival International A Roque d’Anthéron” (Francia), “Festival International A Folle Journée” (Francia e España), “Festival Mozart Box” (Italia), “Festival Internacional de Grandes Pianistas” (Chile), “Festival Internacional Cervantino” (México), “Festival Internacional de Macao” (China), “Festival Internacional de Música e Danza de Granada” (España), “Festival Internacional de Música de Perelada” (España), “Schubertiada a Vilabetrán” (España) ou “Festival de Música de Canarias” (España), visitando as salas de concertos máis prestixiosos do Mundo como son Berliner Konzerthaus, Berliner Staatsoper, Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Dortmund Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, Sáelle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nova York ou Beijing National Center for Performing Arts. Colabora tamén con Patrimonio Nacional de España, ofrecendo concertos nos Reais Sitios.
Protagonizou estreas sendo dedicatario de obras de compositores como Joan Albert Amargós, Benet Casablancas, Antón García Abril, Cristóbal Halffter, Pilar Xurado, Michael Nyman, Enric Pombal ou Ramón Paus.
Debutou como director xunto ás orquestras Real Filharmonía de Santiago, Sinfónica de Castela e León, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Baleares, Sinfónica de Estremadura, ADDA Sinfónica, Filarmónica de Gran Canaria e Orquestra Nacional de España, é o fundador e director musical de “Galdós Ensemble”, un novo e versátil grupo orquestral co fin de interpretar música do período barroco e o clasicismo, así como tamén música moderna e contemporánea.
Consciente da importancia da música de cámara, colaborou con artistas da talla de Natalia Lomeiko, Yuri Zhislin, Gordan Nicolic, Massimo Spadano, Wolfgang Emanuel Schmidt, Asier Polo, Gérard Caussé, Mario Hossen, Nuria Rial ou María José Montiel, en diversas formacións e repertorios.
Gravou numerosos programas de radio e televisión en España, Francia, Italia, Brasil e Estados Unidos. As súas publicacións discográficas para Warner Music e Sony Classical, dedicadas aos compositores Antonio Adoitar, Mozart, Schröter e Beethoven, obtiveron unha calorosa acollida polo público e a crítica considerándose como referencia, así como nomeamentos a importantes recoñecementos.
Recentemente viron a luz dous importantes proxectos discográficos, un álbum dedicado a Schubert, Brahms e Bruch xunto aos artistas Natalia Lomeiko e Yuri Zhislin para o selo Orchid Classics, que obtivo cinco estrelas na prestixiosa revista BBC Magazine, e unha colaboración co compositor Joan Valent nun disco para o prestixioso selo Deutsche Grammophon.
Iván Martín foi artista en residencia da Orquestra Filarmónica de Gran Canaria e do Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, é desde a tempada 2018/2019, director titular da Orquestra Sinfónica de Burgos e desde 2022, director artístico da Semana das Cordas de Medellín (Colombia).
PROGRAMA:
I parte:
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano núm. 2 en fa menor, op. 21
Maestoso
Larghetto
Allegro vivace
II parte:
FRÉDÉRIC CHOPIN
Concerto para piano núm. 1 en mi menor, op. 11
Allegro maestoso
Romance - Larghetto
Rondo – Vivace
